Démarche et motifs

Mes carnets de voyage, la danse et la vie quotidienne sont autant de touches élémentaires à mon processus créatif. Images, couleurs, rythmes et lumières s’emmagasinent dans ma « bibliothèque intérieure », où s’opèrent fusions, sur-impressions ou autres re-créations, qui jailliront, plus tard, sur la toile sous les strates de la conscience. Pourquoi choisir entre figuration ou abstraction ? Qu’il s’agisse de compositions gestuelles, de danseurs, de portraits ou de paysages, l’œuvre se développe naturellement. Il suffit qu’elle soit porteuse de sens et d’émotion.
J’utilise des techniques variées : de la peinture à l’huile aux encres, en passant par le crayon, les pastels, l’acrylique et les collages que j’affectionne particulièrement, afin d’obtenir une matière vivante, complexe et vibrante.

Dans le silence et la solitude de l’atelier, les démarches créatives sont multiples. L’impulsion : un besoin d’exprimer ce qui m’anime - me choque - me charme, un désir de beauté, un bonheur réel à manipuler la ligne, les couleurs, la matière. Selon l’impulsion : soit je pars avec une idée précise à réaliser, soit je me lance sans image préconçue, en me laissant guider par les rythmes naissants de manière abstraite et spontanée ; cette dernière manière de créer demande un "lâcher prise" et une concentration très particulière qui me correspond : un moment de liberté et d’ouverture aux possibles. Pour reprendre les propos de Matisse :

« Je travaille sans théorie. J’ai conscience des forces que j’emploie et je vais, poussé par une idée que je ne connais vraiment qu’au fur et à mesure qu’elle se développe par la marche du tableau ».

Une partie importante de ma recherche constitue ce que j’appelle les « peinture-poèmes » : une invitation à un parcours poétique. Chaque toile est comme une strophe d’une "ballade" infinie pour dire le monde, ou l’art de suggérer sensations, impressions, émotions, grâce à l’union de rythmes et rimes colorées, ou encore l’harmonie des lignes et des courbes.

Au-delà du flamenco et du tango qui ont profondément orienté mon travail, la danse est un mode d’expression essentiel pour exprimer ma créativité. L’éventail des réalisations sur ces thèmes est riche et témoigne d’une exploration en profondeur du mouvement et de la fusion lorsque l’esprit s’abstrait, le corps s’élève pour se fondre dans la musique, la danse, le cosmos. Recherche du Duende.

Je travaille sur le thème de la Nature depuis de nombreuses années. En amont, une observation attentive du monde, que je croque dans mes carnets. En aval, sur la toile, je me laisse guider par les rythmes naissants spontanément sur le support et les jeux de contrastes d’ombre et lumière qui, petit à petit, font surgir des images enfouies. Dans ces créations souvent non-figuratives quoique très évocatrices, je chéris tout particulièrement les lumières saisissantes : la lumière argentée annonçant l’orage, les contrastes violents qui transforment le paysage, le matin rosé ou le soir doré - et les paysages sans limite, à perte de vue... Des instants de passages, où l’esprit épouse la nature mouvante, insaisissable, se reconnaît et s’élève.

Amoureuse des jolis motifs, la découverte des papiers origami japonais a marqué une étape dans ma création. J’insère en effet sur la toile ces papiers aux motifs souvent floraux, comme des pierres précieuses, avant de commencer à peindre. Ce mélange peinture-collage apporte un nouveau jeu entre abstraction et réalité, un travail à la fois synthétique et très précis, qui surprend souvent le sptectateur.

Ces ajouts de papiers "motivés" créent aujourd’hui un lien évident entre les différentes facettes de mon travail : une trame qui se décline, se chante, se danse, s’illumine, se cache, s’obstine au gré de la création.